New and truly first moving image project by Exotica Loom.
Work in Process, Exotica Loom
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Tag Archives: VideoArt
Some heroines from the other side of the planet
Sputniko! is like a mad scientist; an explorer walking trough maths, art and the future. And she made a menstruation machine.
her new film: Crowbot Jenny = Jenny is a reclusive tech-girl who finds it rather difficult to communicate with other people. In 2011 she feels even more isolated as more of her peers hyper-communicate with various SNS. Secretly, she starts studying her lab professors’ papers to build the Crowbot, a robot that allows her to communicate with crows. Using her Crowbot, Jenny begins to simulate crow communication in her lab, hoping to one-day interact with other non-human species.
Trippple Nippples are a new discover for me.
I’m very attracted to their outfits (which they do themselves), staging and electronic sound. Here a nice acid view of Miami:
a certain necessity to alienation in order to activate something again
What is fascinating is that radio frequencies in those isolated places are amazingly rich, due to the military, due to the late reflection of SW signals, and of course due to the position in the geographical sense and isolation. Of course there is a myth that accompanies all these theories about being able to listen to natural phenomena and atmospheric reactions in VLF frequencies. I am not a scientist, that is why that doesn’t worry me, I believe in it.
For instance, in Borealis, a Fieldwork I shot in the tundra in Siberia, I recorded an aurora borealis with very low VLF signs, the sound was so beautiful and so synaesthetic on that special moment that it was a revelation, that responded in my mind to what I was seeing, whether that was the sound of an aurora borealis or not it is not important, for me it was, it was at that instant. That is what is magical about using radio frequencies, there is a certain ghostly and ethereal relation with the image. Somehow it is directly connected, sometimes it is magic…
Like in Smoke, another Fieldwork I filmed in Patagonia, where suddenly an AM programme started to transmit a tango classic at 4AM that was somehow filling the atmosphere too, in amazing ways. Of course I felt it so close to the image I was filming that it was somehow directing it, which brings me back to my collaboration with Phill Niblock that I will speak about later…
Is all this work about the sense of loneliness and alienation that can emerge, perversely, in an era in which we are all connected all of the time?
It is interesting that you speak about alienation because it is probably the key to understand both ends of the equation. Somehow it is a certain necessity to this alienation in order to activate something again, to understand some things we have lost, some things past, forgotten, and also a certain alienation in terms of subject, meaning that also because that extreme connectionness of the present, that this work is relevant. It alienates the spectator…
Entrevista con Carlos Casas en el blog de The Wire (adventures in modern music).
I am amazed with his fieldworks.
Il Cielo, la Luna, la Tierra, il Occhio, la Proiezione e Grazia Toderi
(en las proyecciones arriba, se veían imágenes del mar, aunque por veces parecía la luna. No sé si sería a propósito, pero es curioso y bello que se parezca tanto, esta cartografía, con una sonda de útero)
Grazia Toderi crea fotografías y vídeos, semi estáticos pero en continuo movimiento, de paisajes dramáticos y a modo muy teatral. He visitado su ultima exposición en el Museo de Serralves, Porto, donde he apreciado a gusto sus Orbites Rosses: paisajes nocturnos vistos desde arriba donde el cielo y la tierra se mezclan y la línea del horizonte va mutando, a veces existe por la unión de los dos otras veces es la base o el topo de un edificio (que representativo que la línea del horizonte sea una mega construcción de cemento). Una especie de foco luminoso central define márgenes dentro de la imágen haciendo referencia a la forma del ojo y del mundo y de nuestra percepción del mismo, a la vez que representa un mapa mundi. Este mapa mundi personal se lé a través de una cartografía personal que la artista escribe sobre los paisajes en forma de luces brillantes que se mueves como estrellas cadentes, explotan o giran en sus propias órbitas, creando una ciudad encendida y en movimiento espacial y muy especial, todo el tiempo. Todo esto se visualiza mientras se escucha un fuerte ruido entre aeropuerto, la ciudad allá lejos o la guerra.
En esta proyección de dos canales se veía una montaña de luces creciendo hacia el cielo o hacia el fondo de la tierra.
Esta proyección monocanal se encontraba en una pequeña sala toda negra y si se miraba desde muy cerca, los cambios de luz hacían con que la pantalla respirara. Era una mezcla entre eclipse solar y ojo gigante. En todo caso, el que lo mira se siente mucho más pequeño.Con vosotros, Grazia Toderi:
(detrás de ella están sus dibujos y estudios plateados, sublimes y delicados)
Poetry, Contemplation and other ways of hardcore emotion (About My New Piece of Art) THE SWIMSUIT
El ascenso hacia el rojo es en él una autopenetración. La culminación tiene lugar con el ascenso creciente. El rojo, en el que no se puede descubrir ni el amarillo ni el azul, representa el cenit. (Goethe)
Como una especie evolucionada de bañador, preparado para vivir siempre en el agua. Tiene aletas como un pez, o un dragón, pero sus características acuáticas no están exactamente pensadas para que flote o nade más rápido sino para que disfrute. Esto significa que su cuerpo transformado esta hecho para un relajado paseo, lleno de belleza. En el agua, la situación es similar a la de mi muerte idealizada. (fragmento del texto en construcción)
PART I
Swimsuit’s body
The Swimsuit!
Testing it on air and water
PART II
Swimsuit’s wings
Sara Lo and I, at the end of the night
…our dream house-studio in Barcelona
Lola y el loro Viriato
Pipilotti Rist and her wonderful swimming pool
Ayer pasé toda la tarde disfrutando, with full body and full mind, de Pipilotti en la Fundació Miró.
Desde hace bastantes años que se ha hecho una artista de referencia para mi. Después de ver vídeos y libros y entrevistas, ayer deslicé por entre sus sabanas translucidas y suaves, toqué sus alfombras y cojines de peluche, caminé descalza por Under the Sky, me tiré en suelo, me inyecté de nueva sangre por los caminos rojos, como quien nada entre arterias, entré en trance con Gravity, be my friend… Salí flotando.
Los trabajos de Pipilotti me llenan cuando son de tamaño pequeño y llenan todo un espacio cuando son enormes. Sus video-instalaciones, aparte de deliciosas y embriagantes, hablan siempre de un sentimiento de libertad en contraste, locura y cordura, cambios de velocidad. Con todo un escenario montado, un espacio que es personaje, una piscina de imágenes que te engulle, una mega instalación que es onírica y a la vez técnicamente avanzada, somos sumergidos en todo ese mundo mucho más que solo visualmente.
Oh Pipilotti!
Aquí dejo un vídeo que me ha encantado donde se ve todo el proceso de transformación del espacio en el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, Holanda, para una la exposición de Rist titulada Elixir, fantastique!
Update: el plan
Poetry, Contemplation and other ways of hardcore emotion (About My New Piece of Art)
Un ensayo sobre la pérdida, el vacío, la nada, mezclado con la búsqueda y la contemplación de ese mismo estado. Un pensamiento sobre el Limbo,
ese (no) lugar entre el Bien y el Mal, puesto que, realmente, no existe un Bien y un Mal. Limbo es la constante contradicción, la Naturaleza Humana y Animal (y Vegetal y afines), entre afirmación y negación, es un camino no linear, adelante y hacia atrás (arriba, abajo y a todos los lados). Espacio de mutación, variación y penetración.
En el Limbo me siento cómoda para explorar todos los sentimientos contradictorios que experimento permanentemente. Y me siento cómoda des diciéndome, siendo tal vez incoherente, por no seguir una línea, o buscando otro tipo de coherencia.
Anti-social, harta de palabras, de nombrar, harta de hablar y escuchar y explicar, de cruzarme con personas, de interactuar, de conectar.
Un intento de apartarme, una voluntad de desterrarme y no pertenecer. E integrarme con lo natural, lo irracional, la pura belleza, lo animal. Y estar, solo ser. Purgarme y ensuciarme.
[fragmento de una de las partes del texto-pensamiento en construcción sobre mi nueva imagen en movimiento]
Estas son algunas fotografías de la pasada maravillosa semana de rodaje, en tierras de Soria, donde nuestros vecinos eran caballos y vacas sueltas por un misterioso y precioso bosque.
Latest Dreams
Soñe que para ver como pasaban las cosas tenía que pegar fotogramas unos con otros y en un momento abría el facebook y cambiaba mi status a “la vida de montador es muy triste”.
Estaba entre Perú y Colombia rodando un documental en un maravilloso y terrible paisage de floresta y cascadas, había muchíssima gente en el proyecto y yo no conocía a nadie. Entonces, me avisan que la chica protagonista había tenido una discusión con su madre y esta la había matado y mi gran problema era saber que hacer con el montaje ya que no tendríamos más imágenes de la chica. He pensado en distintas formas de hacer parecer que su cuerpo seguía vivo.
(esta claro que el trabajo me afecta)
Era asistente de un director de algo y me enviaban a casa de Kahlo a buscar no sé que y me distraía de mi misión por que su casa estaba llena de cosas coloridas, muchísimos juguetes y ropas y bragas de todos tipos. Había como un sofá hecho de braguitas en el cual me tiré con mucha ilusión, pero todas estaban por estrenar y olían a nuevo y no eran muy suaves en la piel.
Mi fin de semana pasado, con mi amiga Clarise.
